★版別：VOD版
★主講：高行健
★出版/發行：台大出版中心
★片長：8片 共約394分
★級別：普遍級
★索書號：DVD 810.76 0022 .1-.8
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★內容：
詩是悲哀的，可是當你寫詩的時候，它是一個藝術，就把你的悲哀推出了一步距離，你的悲哀就在藝術之中有了一個藝術的距離。
葉嘉瑩教授 1924年出生，1945年北京輔仁大學國文系畢業，熱衷於中國古典文學的教學、研究、及創作，自1954年先後任教於臺灣大學、淡江大學、輔仁大學，教授中國古典詩、詞、曲課程。目前是加拿大皇家學會院士，哥倫比亞大學榮譽終身教授，並受美國哈佛、耶魯、密西根與中國數十大學邀聘為客座教授。至今八十多歲高齡，仍不辭辛勞，跨洋過海往來於美、加與兩岸三地進行講座教學。著有《迦陵論詞叢稿》、《迦陵論詩叢稿》、《杜甫秋興八首集說》、《王國維及其文學批評》、《中國古典詩歌評論集》、《中國詞學的現代觀》等數十冊，在文學研究領域具有廣泛且深刻的影響。
第一講 作家的位置
自二十世紀以來，在媒體的推波助瀾下，政治力量大幅地影響了作家與文學的表現及地位；政治正確、身份認同、市場口味的層層限制在在遮蔽了文學記錄人類生命真實處境的原初價值，文學創作的評價應訴諸於審美判斷，每個作家因其獨特的出身、經驗、修養、個性、氣質，以及一雙獨一無二的觀察之眼，創作出不可重複的，人類生存狀態的見證。
作家不為權益、黨派、朝代、市場而服務，也不作是非、倫理的判斷，作品的不朽在於故事儘管虛構，卻描繪了人類的真實處境、寫出人性的各色形象，因而能夠超越語言、時代與國界，在不同時空環境下仍能引起共鳴，成為人類共同的精神財富。這應是作家面對自身地位需抱持的認知，在社會與自身的困境及侷限中保持獨立不移，畢竟，文學的根本乃是人的意識對自身存在的確認，本超越現實的功利，且歷來如此。
第二講 小說的藝術
在小說的歷史中，故事、人物、作者的關係有由來已久的拉鋸與組合，尤其在二十世紀後，述說者不再只是全知全能的說書人，說故事的角度和語言有了無限的變化可能，但小說還可被稱之為小說嗎？
語言是小說的基礎，作家需使用有意義的語言方能傳達他對世界的獨特認知，並藉由文字表現其特有的審美感受，而語言所以能傳達情意，在於其具備的公共性，使一套語彙及語法得以成為公認的語言規範，在社會中流通，小說家在這樣的規範內運用傾聽與觀審，潛入人物的內心，呈現人物的感受，小說家便是如此藉語言喚起人們已有的經驗、提示人們有過的感覺，提供讀者一種對於人生的認知，這是獨特而豐富的。從下意識到意識、從思想到精神，從非語言到超語言的心靈體悟，若小說家潛心發掘語言的功能，似乎都還可以找到語言的表述，這門藝術的遠未窮盡之處，恐怕也是小說的魅力所在。
第三講 戲劇的可能
面對演員與導演的光環，劇作家是否還能在戲劇的領域中找到一席之地？首先需釐清的問題是：何謂戲劇性？何謂劇場性？傳統認知的戲劇必須包含動作、衝突、事件，但也不妨將任何動作視為一個過程，狀態的變化、對比、交叉、流動，雖不必然構成衝突卻仍具有戲劇張力，無論觀眾是否能猜到結果，都能因這當眾表演的過程獲得觀賞的樂趣。
戲劇的本質即表演，除了台詞，歌、舞、面具、臉譜、魔術都可能是被考慮的表演手段，包含了獨白、旁白、獨唱、合唱、身段、舞蹈、變臉、雜技的戲劇是全能而充滿劇場性的，無須模仿真實也無須假裝角色，演員在舞台上高度凝神，關注自身做為演員的身體如何表演，隨時進入角色又隨時回到說書人的身分，不僅在表演方法上獲得更大的自由，也為劇作法提供了新的空間，更有餘裕著墨人性的多樣層次，劇作亦於同時跳脫了情節的桎梏。
第四講 藝術家的美學
藝術家的美學，是相對於哲學家的美學而言。哲學家以邏輯的演繹和語義的分析研究美、解構美、確立價值標準，但藝術家的立論來自創作經驗而非思辯，藝術家從感性與感覺出發，從心理活動來把握美的誕生，研究如何捕捉美並實現在作品中。
美無法定義，只在審美活動進行的當下存在，審美的此刻是非功利的，超越宗教、倫理、習俗、政治規範下的價值判斷，也與歷史的時序無關，作品中的藝術形象就在當下與觀者直接溝通，所謂當代藝術的危機，也是一種意識型態造成的困惑，若藝術家對社會、對自己有清醒的認識，方可回歸造型本身，造型與形式是藝術的語言，好比作家通過文字轉達思想的過程，藝術家同樣需要冷靜地觀審，不斷尋求一種貼近觀審之後產生的內心視象的語言，這是作為藝術家無盡期的工作，其價值遠遠超越了任何主義與規範。
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